슈만 / 첼로와 피아노를 위한 아다지오와 알레그로 Ab장조 Op.70

Adgio and allegro for French Horn(Violin or Cello) and Piano

                                    in Ab major, Op.70

슈만 / 첼로와 피아노를 위한 아다지오와 알레그로 Ab장조 Op.70

Robert Alexander Schumann, 1810∼1856

Adagio and Allegro for Horn and Piano in A flat major, Op. 70

Daniil Shafran, cello

Anton Ginzburg, piano

 

Adagio and Allegro for Horn and Piano in A flat major, Op. 70

 

Adagio : Langsam und Innigem (03:52)

 

Allegro con brio : Rasch und Feurig (04:47)

Klaus Pfister, soprano saxophone

Gérard Wyss, piano

 

Miles Hoffman, viola

Michael Adcock, piano

 

Radek Baborak, horn

 

Dennis Brain, horn

Gerald Moore, piano

 

Hanna Chang, cello

Finghin Collins, piano

 

Mischa Maisky, cello

Martha Argerich, piano

 

Christian Benda, cello

Sebastian Benda, piano

 

Lynn Harrell, cello

Victor Asuncion, piano

 

[첼로와 피아노를 위한 아다지오와 알레그로 Ab장조Op.70]

 

이 곡은 호른곡으로 씌여졌으나 역시 오보에로도 연주되고 바이올린, 첼로로도 연주되고 있는 곡으로써, 1849년 2월 14일부터 17일에 걸쳐서 드레스덴에서 작곡되었다. 반음계적 진행이 많은 이 작품에서는 밸브가 빈번히 사용되고, 새로운 악기의 특성이 살려져 있다. 첼로 주자에는 상당히 고도의 테크닉도 요구되고, 화려한 부분도 있으나, 전체적으로는 첼로의 특유한 로맨틱한 내면성이 고루 미쳐, 이 악기 편성에 의한 연주회에 귀중한 가곡을 제공하고 있다. 형식의 면에서는 아다지오와 알레그로의 일부에서 주제에 관련을 가지게 하는 등, 전체의 통일을 도모하고 있다.

아다지오 Ab 장조 4/4박자. 천천히 충심으로 표정을 가지고. 피아노와 첼로는 서로 선율을 주고받으면서 일체가 되어 나가는데, 피아노에는 또 화음에 의한 색채적 변화의 역할이 주어진다.

알레그로 급하게, 그리고 불타오르듯이. Ab장조 4/4박자. 모토를 회상하는 에필로그로서는 지극히 명상적, 내면적이라 할 수 있다. 슈만은 드레스덴 시대의 특징적인 결이 고운 서법을 이 곡에서 잘 나타내고 있다.

 

다닐 샤프란 (Daniil Shafran 1923~1997)

 

다닐 샤프란은 우리 시대의 가장 탁월한 첼리스트 가운데 하나임에 틀림없다. 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 첼로 수석이었던 아버지 보리스로부터 첼로를 배우기 시작하여, 14세 때(1937년) 전 소비에트 연방 바이올린 첼로 콩쿠르에서 우승하였다.(그 상으로 1630년제인 아마티를 받아 그 이후 평생 사용하였다.)

레닌그라드 음악원을 겨쳐(1940년) 모스크바 음악원(1943년)에서 첼로첼로를 연마하고, 부다페스트 평화우호축제 음악 콩쿠르(1949년) 및 프라하의 봄 국제 음악 콩쿠르(1950년)에서 로스트로포비치와 공동 우승, 공동우승한 이래 클래식 애호가들은 다닐 샤프란을 로스트로포비치와 즐겨 비교해서 거론하게 되였다.

그후 런던을 비롯해서 서구 여러 나라와 미국 순회 공연 등등....위와 같은 간단한 그의 경력만 살펴봐도 그가 러시아 최고의 첼리스트로 평가받을 만한 초석을 다져왔음을 알 수 있을 것이다. 그런데도 그는 이른바 纛慣茱撞에는 끼어 본 적이 없다.

잘알려진 동세대의 거장 '로스트로포비치 'Mstislav Rostropovich'와는 달리 망명하지않고 계속 러시아에 머물러 있었기 때문에 아직도 대중적으로는 잘 알려지지 않은 거장이다.

걸핏하면 요란하게 법석을 떠는 나팔수(언론 및 평론가, 기자)들이 그에 관해서는 잠잠했던 탓이다. 그것은 그가 나팔수들의 눈높이 보다는 훨씬 더 높은 곳에 치솟아 있기 때문인지도 모른다. 그는 결코 청중에 영합하려고는 하지 않는다. 쇼맨쉽이라는 천한 의상으로 시선을 끌려고 하는 대신 고고(孤高)한 곳에 표표히 서 있다. 그는 가슴 속 깊은 곳에 타오르는 불꽃을 묻어두고 있으면서도 좀처럼 그 내연(內燃)의 불꽃을 분출하려 하지 않는다. 그러나 베토벤의 첼로 소나타 5번 D장조에서 지축을 진동하면서 끓어오르다가 드높고 찬란하게 비상하는 그 불꽃의 열기를 어찌 외면할 수 있으랴.

바흐의 무반주 첼로 모음곡에 그는 어느 첼리스트보다도 더 깊이 침잠하여 그 세계의 무한한 대해로 우리를 이끈다. 그러면서도 이따금 타오르는 불꽃은 미진처럼 우리 가슴에 울려오지만, 그 진동의 밀도는 이를 데 없이 짙고 드높다.

다닐 샤프란은 우리 시대의 가장 탁월한 첼리스트 가운데 하나이며, 여전히 신비의 첼리스트로 남아 있다. 언젠가 '스비아토슬라브 리히터'는 "만약 당신이 로스트로포비치의 연주에 감동을 받았다면 샤프란의 연주를 들을 때까지 기다리시오"라고 하면서 우리에게 진가가 제대로 알려지지 않은 신비의 첼리스트가 러시아에 있다는 사실을 상기시키기도 했다.

완벽한 기교에 우수어린 선율미가 특징인 그의 연주를 좋아하는 이들이 점점 늘어나고 있다. 그를 만나본 국내 한 연주인의 글에 의하면 첼로의 대가라고 믿기지 않을 정도의 검소한 생활과 멀리 유학온 젊은 음악도에게까지 아주 겸손하게 대하는 자세가 인상적이었다고 말한다.

다음은 오스트리아에 유학 갔던 어느 첼리스트의 일화. 그 학생이 캠퍼스의 한 벤치에 앉아 쉬고 있는데 허름한 옷을 입은 노인네가 그에게 다가와 첼로를 배우냐며 친근한 어투로 말을 걸어와 첼로 애호가인가보다 생각하며 이야기를 나누었는데 이튿날 특별강연회에 가서 보니 그 노인네가 바로 다닐 샤프란이어서 너무나 놀랐다고 한다.